TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN

El desarrollo de la imaginación tiene diferentes puntos de partida: el azar, el error, el juego, los límites y la libertad son una ayuda para el artista que quiere encontrar un lenguaje y voz propias.

El cuaderno de artista es una herramienta básica para el ilustrador. Por un lado, funciona como una biblioteca de imágenes (ordenada por objetos, animales, vegetación, personajes, edificios y todas las categorías que el alumno decida), y también como un registro de los recursos pictóricos, técnicas, experimentaciones.

Existen diferentes técnicas de ilustración

DIBUJO

Esta técnica se realiza a base de lápiz y de forma manual. Gracias a las tabletas electrónicas podemos ocupar este recurso de igual manera para poder plasmar esta técnica.

TINTA

El acabado se hace con plumilla y tinta, los trazos son sutiles y espontáneos y su peculiar característica es que no se puede corregir.

Desafortunadamente, y gracias a la tecnología este tipo de ilustración a perdido reconocimiento, pero se utiliza con frecuencia para ilustrar libros en blanco y negro para jóvenes o adultos.

ROTULADORES

Se emplean los famosos rotuladores para dar color de un tono, contornos y calidad de impresión.

Su acabado es de perfección, el color es indeleble y transparente.

LAPICES DE COLOR

Es una técnica fácil de acabado suave y satinado, la intensidad de su tono y la capacidad de relleno que se obtiene de su color son menores que las de otros medios.

PASTEL

Son barras de color cuyo pigmento es muy intenso.

Se mezcla normalmente con otros procedimientos como la acuarela, los acrílicos o rotuladores.

El pastel es lo más cercano que podemos obtener del color puro, por lo que permite obtener coloraciones saturadas, con una calidad densa y aterciopelada.

ACUARELA

Es una técnica funcional, es práctica y una de sus cualidades permite un alto detalle en la ilustración, ya que permite desde un coloreado muy suave, hasta algo más sólido y opaco.

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